arte, tiempo, temporalidad, precariedad, efímero, performance, instalación, video arte, tiempo real, tecnologías del tiempo, soportes temporales, interacción, interactivos.
NOELIA REGO: querria basar mi proyecto en el espectador y su capacidad de tomar decisiones cuando el mismo lo precise. la idea es grabar 4 acciones cotidianas basicas como: comer, lavarse los dientes, atrase los zapatos o beber agua. todas las acciones se grabarian desde un primer plano como si fuera el propio espectador el que realizara la accion, es decir se grabaria desde su punto de vista. las cuatro acciones estariasn simultaneas en una misma pantalla dividida en 4 y seria el espectador el que elegiria una de ellas y esta se reproduciria mediante arduino a la velocidad que él mismo considerara oportuno.
Noemi Muñoz: Había pensado basarme en el ejercicio de los murcielagos para hacer una instalacion sonora, en la que en un pequeño espacio a oscuras unos microfonos recogieran los sonidos que produciría el visitante y dos o mas altavoces los reprodujeran, los altavoces deberian estar colocados en diferentes puntos de la sala, marcando un recorrido que acabaria en la puerta de entrada, detras el espectador.
En mi prroyecto estoy desmontando un organillo Casio pt_82 y varios juguetes que hacen sonidos. Quiero utilizar las placas y hacer contactos erróneos conectando pines del circuito por azar hasta encontrar sonidos que me gusten. Mi objetivo es conseguir que los juguetes suenes de una manera diferente a la manera que quería el inventor. Después de construirme mi propio instrumento a partir de las placas quiero hacer un directo conectando el organillo al ordenador y manipular o no esos sonidos en tiempo real. Así que con la materia prima del organillo con conexiones nuevas y la posibilidad de manipular el sonido con pure data me parece un abanico muy interesante. El proyecto cuenta de diferentes partes: Estoy grabando todo el proceso en un video en el que se ve toda la evolucion del proyecto,(fallos,pruebas,experimentación). Performance en directo con el organo y ordenador. Grabacion del material sonoro producido.
En un intento de democratizar la imagen y el texto impuesto en la calle de la mano de publicistas y graffiteros, mi proyecto custionara pública y participativamente la elección real de las preferencias de los ciudadanos. En la situación real en la que el graffiti se impone en la calle voluntariamente, sin unos fines lucrativos, es juzgado por el colectivo social mientras que la publicidad (tambien imagen y texto) es tambien impuesta con unos fines de efecto psicologico a la cual nadie cuestiona su posicionamiento en nuestra visión ni en nuestro espacio. el proyecto pretende ser una encuesta abierta comparativa de imagenes entre graffiti y publicidad con la finalidad de publicar en la calle la elección elegida.
Laura Madrazo: Teniendo en cuenta la importancia del tiempo en nuestro dia a dia, quiero hacer una proyección de un video en el cual aparezca una acción cotidiana de nuestro dia a dia, que tiene un comienzo y un final determinados(como comer, desde que que hay algo hasta que se termina), y grabarla completamente. De ese modo, hago participar al espectador en mi obra, mediante un sensor(de luz, de movimiento,pulsador...) y que así manipule el video acelerandolo y relentizandolo,cambiando por completo el tiempo de la acción.
Mi idea se basa en representar la muerte, no como defunción, sino como cambio radical en las personas, por ejemplo el niño muerto que hay en nosotros, que hemos sido, pero jamas volveremos a ser. El problema es que tengo bibliografia de artistas, fotografos que tienen un pensamiento parecido al mio y mas o menos tengo la idea sobre esto desarrollada, pero no sé como darle forma, ni como sacarla adelante.
“Según una antigua leyenda Hindú, cada día de la semana está asociado a un color determinado. En algunas culturas, esta leyenda ha dado lugar a la costumbre de asociar a cada persona con el color correspondiente al día de la semana en el que haya nacido”. Este texto es el punto de partida de un artefacto digital interactivo, desarrollado bajo la plataforma Macromedia Flash, al que llamo cronocromógrafo y que permite averiguar cuál es el color asociado a la fecha de nacimiento de las personas que lo utilizan. Este artefacto, que vengo desarrollando conceptual y técnicamente desde 2006, está sufriendo en estos momentos una transformación sinestésica; al asociar, además del color, un sonido a cada persona usuaria, descubrirán no solo su color asociado, sino que además se convertirán en co-autoras de una composición musical. La frecuencia del sonido variaría en función de la fecha a la cual va asociado, la duración de cada sonido variaría en función de la frecuencia con la que se utilice el artefacto y su volumen variaría en función del número de artefactos funcionando simultáneamente y la coincidencia de una misma frecuencia en dos o más artefactos en el mismo tiempo. Mediante este dispositivo, el papel del público se ve transformado; ya no se trata de un público espectador, sino de un público usuario y productor de una obra colectiva, que devuelve un relato mítico a lo real,desmitificando además la figura del artista y su funcion creadora, que pasa a ser una especie de personaje mediador.
MARTA GURREA: El proyecto que estoy preparando parte de la idea del maquillaje, la pintura corporal, como arte. Mi idea parte de la base de que el maquillaje es una pintura inevitablemente temporal, realizada sobre un "lienzo" que vive y respira, cambia y se mueve. Para realizar el proyecto haré fotos a modelos con maquillajes que transformen su expresión y personalidad, una misma persona con diferente maquillaje dará una impresión totalmente distinta.
Sara Cabrera: La idea de búsqueda. De las búsquedas personales constantes. De las dudas, de las indecisiones, y las incertidumbres que se van creando y que nos van apareciendo a lo largo de nuestros movimientos. Ir para un lado o ir para otro. Llegar a tiempo o demasiado tarde. Quedarse quieto o empezar a andar. Y una vez tomadas las decisiones ¿a quién perseguimos con todo esto? A las sombras de nosotros mismos, de lo que querríamos ser y lo que luchamos por conseguir. Una huida y encuentro constante con nuestra persona. Con nosotros mismos, nuestros miedos y nuestros pensamientos. Que fluyen por nuestra mente esperando que los cacemos. La búsqueda continua que realizamos para encontrarnos.
Quiero realizar una performance con movimientos que evoquen a este concepto de búsqueda personal e incertidumbres. Grabar esta performance y estos movimientos en vídeo, y una vez editado el vídeo, proyectar este vídeo sobre el suelo, en el que me encontraré yo, huyendo y acercándome a la persona que aparece proyectada sobre el suelo. Uniéndome a ella y alejándome. Creando una relación de ambivalencias. Me gustaría que en esta segunda toma performática, colocar algún tipo de sensor, que al coincidir mi cuerpo con el cuerpo de la imagen proyectada, es decir, al colocarme en el suelo en el punto en el que en la proyección estuviera el cuerpo, la proyección cambiara a otro momento del vídeo aleatoriamente, y así no se quedaría estática junto a mi cuerpo. De este modo, las dos imágenes, la real y la ficticia, nunca estarían juntas.
Yo no tengo ninguna base sobre sensores, así que no sé hasta qué punto esto es factible, así que me gustaría poder comentar el proyecto, sus viabilidades y un posible plan de trabajo.
Mi trabajo continuará la temática de mi proyecto sobre la memoria, entendida esta como cartografía del individuo. Para ello voy a poner en una habitación con poca o nula luz un proyector de diapositivas frente a una pantalla portatil. En esa pantalla se iran pasando unas diapositivas de manera automática, iluminando la habitación con la claridad de la proyección. La idea del sujeto como mero espectador. Cualquier albúm fotográfico, tanto proyectado como si no, nos resulta familiar a la vez que totalmente opaco, se convierte en el libro de instrucciones del sujeto colectivo.
La idea es trabajar con la luz y crear una performance en la que el espectador es el protagonista ya que es él el que activa la pieza dándole todo el sentido. Sin su colaboracion activa es imposible que funcione. Ésta consiste en un plató en el que hay varios focos cenitales de los cuales sólo uno está encendido. Al colocarse el espectador/performer debajo, éste se apaga encendiéndose otro foco, al ir el espectador a colocarse nuevamente debajo de la luz, ésta se vuelve a apagar encendiéndose otra en otro lugar y así sucesivamente. Los focos se encenderían siempre de manera aleatoria y cuantos mas hubiera mejor. Habría una persecución infinita de la luz que representaría un deseo continuamente frustrado o la imposibilidad para el ser humano de llegar a "estar iluminado" .
Gutxi ikusteaz gain gutxi hitz egiten da. Ez dio axola zer gertatzen den munduaren beste aldeko mendi baten puntan edota gugandik hamar pausotara dagoen lekuren batean. Berdin zaigu besteek diotena, haiek, zuk edo nik diodana, axolakabeak izan gara eta halakoxeak izaten jarraitzen dugu.
Nahiz eta gutxi hitz egin, badira uneak non baxu hitz eginez ezin dugun ezer lortu eta zerbait lortu nahi dugunean altu hitz egiten dugun. Une hauek izaten dira diogun guztia besteen belarrietara iritsi eta ulertu arren ezer konprenitzen ez dugunean. Ez diogu kasurik egiten besteek diotenari eta kasu egiten diegun gutxitan ez zaigu axola zer esaten ari diren, gu eta gurea dena soilik axola baitu. Benetan beharrak dituztenei puto kasorik ez diegu egiten.
Inkomunikazioaren kritika bat izan nahi du, komunikazioa egonik inkomunikazio egoera sortzen dugulako. Bada gure inguruan nahikoa komunikazio gertatzen denaren berri izateko. Arazoa gu geu inkomunikazioaz bustitako errealitate batean bizitzen garela pentsatzea da. Komunikazioa hor dago, beharrezkoa dugu elkarrekin bizitzeko eta norbaitek norbaitetaz paso egiten duenean besteak ere jarrera berdina izango du elkarren arteko komunikazioa ukatuz baina honen desagerpenik gabe.
Jendeak ez ulertuarena egitearen kritika bat izan nahi du. Ez dut inolako desiorik ikusleak bertan dagoena ulertzeko, axolakabe jokabidea hartu nahi dut. Gaur egun nork egiten dio kasu gehiago bere buruari baino? Ez dut ezer argi esateko asmorik, zertarako bada, esandakoari ulertu bezain laister bizkarra emango bazaio? Bideo eta soinu instalazioa izango da proiektu honen funtsa, bucle burlati batean proiektatua. Jendeak bideoa ikusi eta soinua entzutean komunikagarria den zerbaiten erdian dagoela pentsatuko du nahiz eta inkomunikazioari buruzko obra baten aurrean aurkitu. Komunikazioa garrantzi handiko kontzeptua dela esaten ari naizen bitartean komunikatzen ari naizenari balio hutsala ematen ari natzaio, balio hori ematen diogulako guk geuk eguneko bizimoduan mantentzen ditugun harremanei.
Niri berdin zait jendea instalazio gelara sartu eta ezer ez ulertzea, beraiei berdin zaien bezala besteek dioten guztia. Soinuaren bidez hor nagoela errepikatzen dudan bitartean ezin izango zait aurkitu, hau da, momentuko komunikazioa inkomunikazioan bihurtuko da, komunikazioak ezertarako balio ez duela esaten ari bainaiz. Argiago ikusi ahal izango da komunikazio-inkomunikazioaren arteko lotura esaten ari naizena ulertzen ez denean. Une hau izaten da, jendeak beren buruari zer esaten ari naizen galdetzen duenean eta ulertzen zaidan grabaziotan berriz, ulertzen dutenarekin ez dutela ezer konprenitzen edo ez naizela ondo komunikatzen usteko dute. Zertarako zuentzako aski ezagunak diren hitzak erabili, kasurik egingo ez badiozue?
Gure ahotsaz gain beste soinurik entzuten ez dela uste dugu. Ez da ixiltasunik inguruan eta guk gure buruarentzako hitz egiten dugun bezala besteek guretzako dute hitz egin, beren buruentzako hitz egiteak ez dietelako ezertarako balio.
Proiektu xumetzat har daiteke, tontotzat. Baina tontoa, besteek diotenei kasu egiten ez diena da.
Soinua: Ahotsa: Zer? Ez du axola, zerbait esan nahiko banu ere ez lidatekeelako kasurik eginen. Nola? Zurrumurruka, badirudielako garrasi egiten duenak entzuna izateko behar gutxiago duela. Ambientea: Zer? Bideoarekin harremanetan dagoena. Nola? Ambiente soinua eta ahotsa elkar nahastuz.
Bideoa: Ahotsak ezer esan nahi ez duenez, grabatutako irudiak ere ez du esandakoarekin zerikusirik izango, ezta gaiarekin, hau da, komunikazio-inkomunikazioarekin.
Una de las clases que más me interesó fue la primera, la de los murciélagos. Por eso quería hacer algo de sonido. En este caso sobre los sonidos que no prestamos mucha atención pero están ahí, y además unirlo de alguna manera con la noción del espacio, ya que cada espacio tiene unos sonidos determinados. Muchas veces nos agobia el hecho de permanecer en un espacio, como cuando necesitas salir de casa (espacio habitual) o de cualquier otro espacio. La mayoría de las veces no somos conscientes de todos los sonidos que hay en esos espacios determinados. Mi intención es la de trasladar esos sonidos característicos del espacio concreto al que pertenecen y hacer un trabajo en el cual el espectador pueda notar el agobio o incomodidad que podrían llegar a causar esos sonidos si les prestásemos toda la atención. Para esto cogeré los sonidos de un espacio habitual (la casa)y trabajarlos hasta que produzca esta sensación de agobio el sonido por sí solo y no el espacio. Seguramente será en 5.1
Ieup! Quisiera crear un espacio interactivo de reducidas dimensiones, donde invitaría a un espectador a que experimentara por sí mismo, sin previa explicación de lo que esperaría recibir, y verse comparanda su primera reacción con la última, una vez hubiera conocido la dinámica del juego. Se trata de crear sonidos mediante el espacio. Me explico; una webcam, situada en el techo de manera cenital, marcaría los límites de un cuadro en el suelo. Mediante un software libre, dividiría este cuadro en nueve partes iguales, donde les sería asignado un sonido a cada una de ellas. La naturaleza de los sonidos varíaría entre las notas de un órgano, por ejemplo, considerado como algo apreciable, musical, a ruidos estridentes, alarmas y sintonías desagradables. De este modo, el espectador se sentiría obligado a alternar su posición, según fuera huyendo de aquellos ruidos que le fueran molestos. Si por lo que fuera, la persona se quedara inmóvil, el sonido correspondiente se reproduciría en bucle. Por otra parte, colocaría los sonidos agradables en las cuadrículas centrales, y los estridentes en los exteriores, de tal manera que al espectador no le quedaría mayor remedio que la de escuchar alguno estridente de todas maneras, y así facilitar el proceso de alternar los sonidos, es decir, ayudarle en el descubrimiento del juego.
Tatiana Pereiro: Quiero basar mi proyecto en la teoría del caos ó el efecto mariposa, de forma muy simple. La minima variación en una sistema puede causar un cambio total, hacer que evolucione de manera diferente. Además, me gustaría también centrarme en la poca conciencia que tenemos. No pensamos en las consecuencias de nuestras acciones y olvidamos muy rapidamente. La idea es colocar dos televisores, dos cámaras y dos microfonos. Las camaras estarían colocadas junto a los monitores, y lo que pasa en uno de los monitores, sólo podemos verlo en el otro, y vicebersa. A su vez, los microfonos (colocados también cada uno junto a un monitor) recogerían la información sonora, y la oiríamos a través de un bafle en el otro lado. La información sonora estaría modificada mediante una mesa de sonido con efecto de delay muy largo, de forma que se vayan acumulando los sonidos que van recogiendo los microfonos.
19 comentarios:
NOELIA REGO: querria basar mi proyecto en el espectador y su capacidad de tomar decisiones cuando el mismo lo precise. la idea es grabar 4 acciones cotidianas basicas como: comer, lavarse los dientes, atrase los zapatos o beber agua. todas las acciones se grabarian desde un primer plano como si fuera el propio espectador el que realizara la accion, es decir se grabaria desde su punto de vista. las cuatro acciones estariasn simultaneas en una misma pantalla dividida en 4 y seria el espectador el que elegiria una de ellas y esta se reproduciria mediante arduino a la velocidad que él mismo considerara oportuno.
Noemi Muñoz: Había pensado basarme en el ejercicio de los murcielagos para hacer una instalacion sonora, en la que en un pequeño espacio a oscuras unos microfonos recogieran los sonidos que produciría el visitante y dos o mas altavoces los reprodujeran, los altavoces deberian estar colocados en diferentes puntos de la sala, marcando un recorrido que acabaria en la puerta de entrada, detras el espectador.
En mi prroyecto estoy desmontando un organillo Casio pt_82 y varios juguetes que hacen sonidos. Quiero utilizar las placas y hacer contactos erróneos conectando pines del circuito por azar hasta encontrar sonidos que me gusten.
Mi objetivo es conseguir que los juguetes suenes de una manera diferente a la manera que quería el inventor. Después de construirme mi propio instrumento a partir de las placas quiero hacer un directo conectando el organillo al ordenador y manipular o no esos sonidos en tiempo real. Así que con la materia prima del organillo con conexiones nuevas y la posibilidad de manipular el sonido con pure data me parece un abanico muy interesante.
El proyecto cuenta de diferentes partes:
Estoy grabando todo el proceso en un video en el que se ve toda la evolucion del proyecto,(fallos,pruebas,experimentación).
Performance en directo con el organo y ordenador.
Grabacion del material sonoro producido.
En un intento de democratizar la imagen y el texto impuesto en la calle de la mano de publicistas y graffiteros, mi proyecto custionara pública y participativamente la elección real de las preferencias de los ciudadanos. En la situación real en la que el graffiti se impone en la calle voluntariamente, sin unos fines lucrativos, es juzgado por el colectivo social mientras que la publicidad (tambien imagen y texto) es tambien impuesta con unos fines de efecto psicologico a la cual nadie cuestiona su posicionamiento en nuestra visión ni en nuestro espacio. el proyecto pretende ser una encuesta abierta comparativa de imagenes entre graffiti y publicidad con la finalidad de publicar en la calle la elección elegida.
Laura Madrazo:
Teniendo en cuenta la importancia del tiempo en nuestro dia a dia, quiero hacer una proyección de un video en el cual aparezca una acción cotidiana de nuestro dia a dia, que tiene un comienzo y un final determinados(como comer, desde que que hay algo hasta que se termina), y grabarla completamente. De ese modo, hago participar al espectador en mi obra, mediante un sensor(de luz, de movimiento,pulsador...) y que así manipule el video acelerandolo y relentizandolo,cambiando por completo el tiempo de la acción.
Jessica Gomez.
Mi idea se basa en representar la muerte, no como defunción, sino como cambio radical en las personas, por ejemplo el niño muerto que hay en nosotros, que hemos sido, pero jamas volveremos a ser. El problema es que tengo bibliografia de artistas, fotografos que tienen un pensamiento parecido al mio y mas o menos tengo la idea sobre esto desarrollada, pero no sé como darle forma, ni como sacarla adelante.
“Según una antigua leyenda Hindú, cada día de la semana está asociado a un color determinado. En algunas culturas, esta leyenda ha dado lugar a la costumbre de asociar a cada persona con el color correspondiente al día de la semana en el que haya nacido”.
Este texto es el punto de partida de un artefacto digital interactivo, desarrollado bajo la plataforma Macromedia Flash, al que llamo cronocromógrafo y que permite averiguar cuál es el color asociado a la fecha de nacimiento de las personas que lo utilizan. Este artefacto, que vengo desarrollando conceptual y técnicamente desde 2006, está sufriendo en estos momentos una transformación sinestésica; al asociar, además del color, un sonido a cada persona usuaria, descubrirán no solo su color asociado, sino que además se convertirán en co-autoras de una composición musical. La frecuencia del sonido variaría en función de la fecha a la cual va asociado, la duración de cada sonido variaría en función de la frecuencia con la que se utilice el artefacto y su volumen variaría en función del número de artefactos funcionando simultáneamente y la coincidencia de una misma frecuencia en dos o más artefactos en el mismo tiempo.
Mediante este dispositivo, el papel del público se ve transformado; ya no se trata de un público espectador, sino de un público usuario y productor de una obra colectiva, que devuelve un relato mítico a lo real,desmitificando además la figura del artista y su funcion creadora, que pasa a ser una especie de personaje mediador.
MARTA GURREA: El proyecto que estoy preparando parte de la idea del maquillaje, la pintura corporal, como arte. Mi idea parte de la base de que el maquillaje es una pintura inevitablemente temporal, realizada sobre un "lienzo" que vive y respira, cambia y se mueve. Para realizar el proyecto haré fotos a modelos con maquillajes que transformen su expresión y personalidad, una misma persona con diferente maquillaje dará una impresión totalmente distinta.
Sara Cabrera: La idea de búsqueda. De las búsquedas personales constantes. De las dudas, de las indecisiones, y las incertidumbres que se van creando y que nos van apareciendo a lo largo de nuestros movimientos. Ir para un lado o ir para otro. Llegar a tiempo o demasiado tarde. Quedarse quieto o empezar a andar. Y una vez tomadas las decisiones ¿a quién perseguimos con todo esto? A las sombras de nosotros mismos, de lo que querríamos ser y lo que luchamos por conseguir. Una huida y encuentro constante con nuestra persona. Con nosotros mismos, nuestros miedos y nuestros pensamientos. Que fluyen por nuestra mente esperando que los cacemos.
La búsqueda continua que realizamos para encontrarnos.
Quiero realizar una performance con movimientos que evoquen a este concepto de búsqueda personal e incertidumbres. Grabar esta performance y estos movimientos en vídeo, y una vez editado el vídeo, proyectar este vídeo sobre el suelo, en el que me encontraré yo, huyendo y acercándome a la persona que aparece proyectada sobre el suelo. Uniéndome a ella y alejándome. Creando una relación de ambivalencias.
Me gustaría que en esta segunda toma performática, colocar algún tipo de sensor, que al coincidir mi cuerpo con el cuerpo de la imagen proyectada, es decir, al colocarme en el suelo en el punto en el que en la proyección estuviera el cuerpo, la proyección cambiara a otro momento del vídeo aleatoriamente, y así no se quedaría estática junto a mi cuerpo. De este modo, las dos imágenes, la real y la ficticia, nunca estarían juntas.
Yo no tengo ninguna base sobre sensores, así que no sé hasta qué punto esto es factible, así que me gustaría poder comentar el proyecto, sus viabilidades y un posible plan de trabajo.
Mi trabajo continuará la temática de mi proyecto sobre la memoria, entendida esta como cartografía del individuo.
Para ello voy a poner en una habitación con poca o nula luz un proyector de diapositivas frente a una pantalla portatil. En esa pantalla se iran pasando unas diapositivas de manera automática, iluminando la habitación con la claridad de la proyección.
La idea del sujeto como mero espectador. Cualquier albúm fotográfico, tanto proyectado como si no, nos resulta familiar a la vez que totalmente opaco, se convierte en el libro de instrucciones del sujeto colectivo.
Lucía G. de Durana Villa
La idea es trabajar con la luz y crear una performance en la que el espectador es el protagonista ya que es él el que activa la pieza dándole todo el sentido. Sin su colaboracion activa es imposible que funcione. Ésta consiste en un plató en el que hay varios focos cenitales de los cuales sólo uno está encendido. Al colocarse el espectador/performer debajo, éste se apaga encendiéndose otro foco, al ir el espectador a colocarse nuevamente debajo de la luz, ésta se vuelve a apagar encendiéndose otra en otro lugar y así sucesivamente. Los focos se encenderían siempre de manera aleatoria y cuantos mas hubiera mejor.
Habría una persecución infinita de la luz que representaría un deseo continuamente frustrado o la imposibilidad para el ser humano de llegar a "estar iluminado" .
Gutxi ikusteaz gain gutxi hitz egiten da. Ez dio axola zer gertatzen den munduaren beste aldeko mendi baten puntan edota gugandik hamar pausotara dagoen lekuren batean. Berdin zaigu besteek diotena, haiek, zuk edo nik diodana, axolakabeak izan gara eta halakoxeak izaten jarraitzen dugu.
Nahiz eta gutxi hitz egin, badira uneak non baxu hitz eginez ezin dugun ezer lortu eta zerbait lortu nahi dugunean altu hitz egiten dugun. Une hauek izaten dira diogun guztia besteen belarrietara iritsi eta ulertu arren ezer konprenitzen ez dugunean. Ez diogu kasurik egiten besteek diotenari eta kasu egiten diegun gutxitan ez zaigu axola zer esaten ari diren, gu eta gurea dena soilik axola baitu. Benetan beharrak dituztenei puto kasorik ez diegu egiten.
Inkomunikazioaren kritika bat izan nahi du, komunikazioa egonik inkomunikazio egoera sortzen dugulako. Bada gure inguruan nahikoa komunikazio gertatzen denaren berri izateko. Arazoa gu geu inkomunikazioaz bustitako errealitate batean bizitzen garela pentsatzea da. Komunikazioa hor dago, beharrezkoa dugu elkarrekin bizitzeko eta norbaitek norbaitetaz paso egiten duenean besteak ere jarrera berdina izango du elkarren arteko komunikazioa ukatuz baina honen desagerpenik gabe.
Jendeak ez ulertuarena egitearen kritika bat izan nahi du. Ez dut inolako desiorik ikusleak bertan dagoena ulertzeko, axolakabe jokabidea hartu nahi dut. Gaur egun nork egiten dio kasu gehiago bere buruari baino? Ez dut ezer argi esateko asmorik, zertarako bada, esandakoari ulertu bezain laister bizkarra emango bazaio? Bideo eta soinu instalazioa izango da proiektu honen funtsa, bucle burlati batean proiektatua. Jendeak bideoa ikusi eta soinua entzutean komunikagarria den zerbaiten erdian dagoela pentsatuko du nahiz eta inkomunikazioari buruzko obra baten aurrean aurkitu. Komunikazioa garrantzi handiko kontzeptua dela esaten ari naizen bitartean komunikatzen ari naizenari balio hutsala ematen ari natzaio, balio hori ematen diogulako guk geuk eguneko bizimoduan mantentzen ditugun harremanei.
Niri berdin zait jendea instalazio gelara sartu eta ezer ez ulertzea, beraiei berdin zaien bezala besteek dioten guztia. Soinuaren bidez hor nagoela errepikatzen dudan bitartean ezin izango zait aurkitu, hau da, momentuko komunikazioa inkomunikazioan bihurtuko da, komunikazioak ezertarako balio ez duela esaten ari bainaiz. Argiago ikusi ahal izango da komunikazio-inkomunikazioaren arteko lotura esaten ari naizena ulertzen ez denean. Une hau izaten da, jendeak beren buruari zer esaten ari naizen galdetzen duenean eta ulertzen zaidan grabaziotan berriz, ulertzen dutenarekin ez dutela ezer konprenitzen edo ez naizela ondo komunikatzen usteko dute. Zertarako zuentzako aski ezagunak diren hitzak erabili, kasurik egingo ez badiozue?
Gure ahotsaz gain beste soinurik entzuten ez dela uste dugu. Ez da ixiltasunik inguruan eta guk gure buruarentzako hitz egiten dugun bezala besteek guretzako dute hitz egin, beren buruentzako hitz egiteak ez dietelako ezertarako balio.
Proiektu xumetzat har daiteke, tontotzat. Baina tontoa, besteek diotenei kasu egiten ez diena da.
Soinua: Ahotsa: Zer? Ez du axola, zerbait esan nahiko banu ere ez lidatekeelako kasurik eginen.
Nola? Zurrumurruka, badirudielako garrasi egiten duenak entzuna izateko behar gutxiago duela.
Ambientea: Zer? Bideoarekin harremanetan dagoena.
Nola? Ambiente soinua eta ahotsa elkar nahastuz.
Bideoa: Ahotsak ezer esan nahi ez duenez, grabatutako irudiak ere ez du esandakoarekin zerikusirik izango, ezta gaiarekin, hau da, komunikazio-inkomunikazioarekin.
Una de las clases que más me interesó fue la primera, la de los murciélagos. Por eso quería hacer algo de sonido. En este caso sobre los sonidos que no prestamos mucha atención pero están ahí, y además unirlo de alguna manera con la noción del espacio, ya que cada espacio tiene unos sonidos determinados. Muchas veces nos agobia el hecho de permanecer en un espacio, como cuando necesitas salir de casa (espacio habitual) o de cualquier otro espacio. La mayoría de las veces no somos conscientes de todos los sonidos que hay en esos espacios determinados. Mi intención es la de trasladar esos sonidos característicos del espacio concreto al que pertenecen y hacer un trabajo en el cual el espectador pueda notar el agobio o incomodidad que podrían llegar a causar esos sonidos si les prestásemos toda la atención. Para esto cogeré los sonidos de un espacio habitual (la casa)y trabajarlos hasta que produzca esta sensación de agobio el sonido por sí solo y no el espacio. Seguramente será en 5.1
Ieup! Quisiera crear un espacio interactivo de reducidas dimensiones, donde invitaría a un espectador a que experimentara por sí mismo, sin previa explicación de lo que esperaría recibir, y verse comparanda su primera reacción con la última, una vez hubiera conocido la dinámica del juego.
Se trata de crear sonidos mediante el espacio.
Me explico; una webcam, situada en el techo de manera cenital, marcaría los límites de un cuadro en el suelo. Mediante un software libre, dividiría este cuadro en nueve partes iguales, donde les sería asignado un sonido a cada una de ellas. La naturaleza de los sonidos varíaría entre las notas de un órgano, por ejemplo, considerado como algo apreciable, musical, a ruidos estridentes, alarmas y sintonías desagradables. De este modo, el espectador se sentiría obligado a alternar su posición, según fuera huyendo de aquellos ruidos que le fueran molestos. Si por lo que fuera, la persona se quedara inmóvil, el sonido correspondiente se reproduciría en bucle.
Por otra parte, colocaría los sonidos agradables en las cuadrículas centrales, y los estridentes en los exteriores, de tal manera que al espectador no le quedaría mayor remedio que la de escuchar alguno estridente de todas maneras, y así facilitar el proceso de alternar los sonidos, es decir, ayudarle en el descubrimiento del juego.
Mi intención es usar el programa vvvv.
Tatiana Pereiro: Quiero basar mi proyecto en la teoría del caos ó el efecto mariposa, de forma muy simple. La minima variación en una sistema puede causar un cambio total, hacer que evolucione de manera diferente. Además, me gustaría también centrarme en la poca conciencia que tenemos. No pensamos en las consecuencias de nuestras acciones y olvidamos muy rapidamente.
La idea es colocar dos televisores, dos cámaras y dos microfonos. Las camaras estarían colocadas junto a los monitores, y lo que pasa en uno de los monitores, sólo podemos verlo en el otro, y vicebersa. A su vez, los microfonos (colocados también cada uno junto a un monitor) recogerían la información sonora, y la oiríamos a través de un bafle en el otro lado. La información sonora estaría modificada mediante una mesa de sonido con efecto de delay muy largo, de forma que se vayan acumulando los sonidos que van recogiendo los microfonos.
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....Un gran paso para la humanidad;-)
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